Museo Soumaya

Plaza Carso

En los terrenos de la Antigua Hacienda virreinal de San Juan de Dios de los Morales –dedicada al cultivo de moreras para alimentar al gusano de seda–, que perteneció a la encomienda del conquistador Hernán Cortés, se proyectó en los años veinte del siglo pasado el emblemático barrio de Polanco. Al final de la década de los cincuenta, el estilo funcionalista grabó su impronta y se irradió a colonias circunvecinas.

En Ampliación Granada, enmarcado por el histórico ferrocarril México-Cuernavaca –herencia del Segundo Imperio Mexicano– y por el bulevar Miguel de Cervantes Saavedra, se erige ahora Plaza Carso bajo la dirección del Ing. Carlos Slim Helú, y con el proyecto del arquitecto Fernando Romero. En este nuevo desarrollo de la ciudad de México convergen el urbanismo, la ecología, la vivienda, el comercio, el servicio, la cultura y el arte.

La nueva sede de Museo Soumaya emerge como epicentro de un proyecto de conversión urbana que busca nuevos diálogos con el paisaje y el desarrollo sustentable capitalino. Punto de encuentro con la comunidad, de diseño y estructura también vanguardistas, el complejo representa un reto para la ingeniería.
El edificio de 17,000 m2 tendrá un área de exposición de 7517 m2, distribuidos en 6 niveles únicos en su forma y tipo. Contará con un Aula Digital Telmex, un auditorio para 310 personas, oficinas, salones, cafetería y almacenes.

El edificio es asimétrico tanto en planta como en alzado. La geometría del Soumaya surge de un punto central, radiándolo en ángulos uniformes. La fachada se viste de hexágonos, que simbólicamente evocan a la colmena y al trabajo en familia. El último nivel, de 1704 m2, dedicado a la escultura, no tiene columnas y permite el paso de luz natural.

El museo convivirá con el corporativo Carso, el Museo de Arte Contemporáneo de la Fundación Jumex, el Teatro Cervantes, vivienda, comercio y áreas verdes, en un desarrollo de 800,000 m2. Museo Soumaya. Fundación Carlos Slim cumple dieciséis años, y junto con su sede en Plaza Loreto, fortalecerá un eje cultural capitalino. Foros abiertos donde confluyen las ideas y las emociones. El sentido real de la belleza en el arte, las imágenes, los volúmenes, los colores…

Auguste Rodin La eterna primavera
(o Céfiro y la tierra o Juventud o Ideal)
1884 | Mármol blanco | 40.1 x 50.3 x 30.5 cm

Doce años después de que iniciara la construcción del Museo Soumaya, el recinto abrió sus puertas al público el 29 de marzo.

La idea de crear este Museo nació en la mente de una mujer de carácter suave y persistente, como lo dijo Felipe Calderón Hinojosa, Presidente de México: Soumaya Domit de Slim, quien tristemente falleció en el año 1999. “Soumaya fue una filántropa que buscó impulsar las causas más importantes: la superación de niños y jóvenes, la donación de órganos, cultivó el amor por el arte universal”, afirmó el mandatario.

La creación del edificio de forma asimétrica, que está cubierto por casi 16 mil hexágonos que reflejan la luz de la ciudad tuvo un costo de casi 800 millones de dólares.
Dieciséis colecciones en total son las que abarca el acervo de Fundación Carlos Slim. Figuran obras de artistas como Diego Rivera, José María Velasco, Salvador Dalí, Paul Cézanne, Auguste Renoir, Henri Matisse, Leonardo da Vinci, Tintoretto, el Greco, Edgar Degas, Vincent van Gogh, Rubens; entre las colecciones más impresionantes se encuentra la de Auguste Rodin, (la más grande fuera de Francia).

LAS COLECCIONES

Auguste Rodin: escultura europea de los siglos XIX y XX

Museo Soumaya • Fundación Carlos Slim ha conformado el acervo más importante de Rodin fuera de Francia. Están presentes desde sus primeras obras de influencia académica hasta sus revolucionarias piezas de géneros como el mitológico, el retrato, y su propuesta de fragmentaciones del cuerpo. Asimismo, los monumentos Los burgueses de Calais y obras relacionadas con La puerta del Infierno: El pensador, El beso y Las tres sombras.
Otros grandes autores en la colección son Daumier y Carpeaux, su maestro Carrier-Belleuse, sus discípulos Camille Claudel y Bourdelle, y los artistas que más tarde lo seguirían: Maillol, Pina, Klimsch, Boucher, entre otros.

Antiguos maestros europeos

Las escuelas española, italiana, germana, flamenca y francesa de los siglos xv al xviii se presentan en México; grandes maestros como los Cranach, Tintoretto, Murillo, el Greco, Rubens, Van Dyck, Hals, Brueghel y Guardi; una estela de artistas que trabajaron desde el primer renacimiento, el manierismo y el barroco hasta el tránsito al neoclásico.

Impresionismo y vanguardias

Monet, Pissarro, Renoir y Degas abrieron el camino de los jóvenes Van Gogh y Toulouse-Lautrec. Las pinceladas divisionistas de Paul Signac y Maximilien Luce, así como la explosión de color de los fauvistas, Georges Rouault, Raoul Dufy, Maurice de Vlaminck y Gauguin dieron paso a las vanguardias con la obra de Picasso, la pintura metafísica de Chirico, así como a los surrealistas Max Ernst, Salvador Dalí y Joan Miró, quien retoma los símbolos gráficos primigenios.

Gibran Kahlil Gibran

Una de las plumas más grandes de la literatura universal, poeta, ensayista, novelista y pintor, Gibran escribió obras entrañables como El profeta y El loco. La colección reúne objetos personales, cartas, manuscritos, ediciones comentadas, videos, fotografías, óleos y dibujos vinculados al simbolismo francés de fines del siglo XIX e incluso la máscara mortuoria del llamado poeta del exilio.

Antiguos maestros novohispanos

El encuentro con el Nuevo Mundo produjo un mestizaje, fuente de un lenguaje simbólico y estético original. Juan Correa, Cristóbal de Villalpando, Miguel Cabrera, Nicolás Enríquez y José de Páez, junto con magníficos artistas anónimos, plasmaron en esculturas, óleos, enconchados y muchos otros objetos, el sincretismo cultural que fue heredado al México independiente. La colección muestra también testimonios artísticos de los virreinatos sudamericanos.

Cristóbal de Villalpando | La Dolorosa (detalle)
c 1680-1689 | Óleo sobre lienzo | 208.5 x 147 cm

Arte mesoamericano

La plástica prehispánica del Occidente mesoamericano está representada por máscaras, figurillas de barro, cráneos con epigrafías, sahumerios, incensarios y braseros. La acompaña gráfica documental que, durante la Real Expedición de Antigüedades de Nueva España, entre 1805 y 1807, realizara Luciano Castañeda.

Retrato mexicano del siglo XIX

Esta colección comprende los tres rubros que siguió el retrato decimonónico en nuestro país: el de la Academia Nacional de San Carlos, en el cual sobresalen Pelegrín Clavé y Juan Cordero; el regional, ejemplificado por José María Estrada, autor de lienzos de carácter, honestidad y libertad estética; y el popular, en donde destaca Hermenegildo Bustos, quien legó obras de profunda expresión psicológica. La tradición también aportaría el género de la muerte niña, memoria a los pequeños difuntos.

Paisaje del México independiente

Durante el siglo XIX, en Europa y América la sensibilidad romántica indagó en la expresión de la naturaleza. Entre 1825 y 1860 arribaron al país artistas que recrearon nuestro entorno con el interés ilustrado del viajero, como Egerton, Chapman, barón Gros y Rugendas, entre otros. Será también antecedente que marcará la escuela de paisaje mexicano, con Landesio y José María Velasco.

Arte mexicano del siglo XX

La influencia de las vanguardias europeas y las aspiraciones de la sociedad posrevolucionaria, las plasmaron los artistas más destacados: Dr. Atl, Rivera, Orozco y Siqueiros. Se conservan dos murales de Tamayo y la colección de autorretratos de artistas mexicanos que perteneció al ingeniero y promotor cultural Marte R. Gómez. El acervo abarca hasta la generación de la Ruptura, con obras de Gerzso, Soriano, Toledo, García Ocejo y Cuevas, entre otros.

Estampa devocional

El arte de la estampa mexicana durante los siglos xvii e inicios del xix es de carácter religioso. Calcografías, xilografías, aguafuertes y litografías son las principales técnicas de dibujantes e impresores como: Joseph de Nava, Manuel Villavicencio, Baltasar Troncoso e Ignacio Cumplido.

Miniaturas y relicarios

En óleo, cera, tallas y plumaria sobre láminas de marfil, metal y papel, los relicarios y la pintura en pequeño formato fueron depositarios de la intimidad espiritual y sentimental. Durante el siglo xix, antes de que se popularizara la fotografía, se portaron retratos en medallones para tener cerca la imagen de los seres queridos. Los trabajos de maestros como Antonio Tomasich y Haro, Francisco Morales, María de Jesús Ponce de Ibarrarán y Francisca Salazar representaron en pequeñas láminas a sus modelos que dan cuenta de una época en gestos, indumentaria y poses.

Monedas, medallas y billetes de los siglos XVI al XX

Los yacimientos de Nueva España eran ricos en metales preciosos, por lo que su producto sirvió para las transacciones mercantiles en América, Europa y Asia. Museo Soumaya alberga el acervo que originalmente integró Licio Lagos, con piezas de los siglos XVI al XVIII, y la de Floyd Ganassi, que reúne monedas y medallas al mérito civil y militar del Segundo Imperio Mexicano

Medalla de la Expedición de México 1862-1867 | Plata

Artes aplicadas

Centro de intercambio comercial de América con Europa y Asia hasta el siglo XX, en el Virreinato de Nueva España confluyeron una rica variedad de objetos de diversas procedencias, materiales y facturas. Destacan el acervo de cucharas y utensilios de cocina que comprenden más de 2 mil años, el neceser vienés de Fernando VII, la pulsera de la emperatriz Carlota Amelia, piezas de la Real Fábrica de San Ildefonso de la Granja, las custodias de Nueva Granada, muebles, biombos, relojes y joyería.

Moda de los siglos XVIII al XX

Brocados, damascos, sedas, rasos y terciopelos revelan los gustos y deseos de la sociedad occidental. Vestidos, prendas masculinas, ropa íntima, accesorios, joyería, revistas y mobiliario de 1780 a 1950, son muestra de la moda, concepto generado en la cultura moderna. En su vertiente religiosa y ritual, este fondo conserva trabajos con hilos entorchados, lentejuelas y galones: capas para la Virgen y el Niño Dios, ajuares religiosos y cubrecálices, y otros atavíos de la devoción.

Fotografía

Daguerrotipos, ferrotipos y albúminas de la segunda mitad del siglo XIX integran este acervo. Son retratos de políticos, artistas, celebridades y rescate de tradiciones populares de la primera mitad del siglo xx. Cámaras, fototipos, plata sobre gelatina y otros materiales completan la colección.

Arte comercial de la Imprenta Galas de México

Entre los años treinta y setenta del siglo pasado, Galas de México fue la principal editora de calendarios y otras imágenes comerciales en nuestro país y Latinoamérica. Los cromos fueron el trabajo colectivo de pintores, impresores y clientes que registraron los trazos idílicos de la cultura mexicana recreando la historia, la devoción, los paisajes, las tradiciones, el humor y las nuevas facetas de la vida urbana, como la sensualidad, la afición deportiva y el cine. La colección reúne, impresos, vidrios, películas en acetato, cámaras fotográficas y maquinaria de la producción en offset.

Museo Soumaya
Área de exhibición temporal y permanente (7,517 m2).
Auditorio (310 personas).
Áreas infantiles (150 niños).
Biblioteca (3000 libros). Oficinas. Tienda.
Restaurante y cafetería (140 comensales).
Vestíbulo principal (uso mixto hasta para 600 comensales).
Estacionamiento (460 autos).
Área de construcción: 17000 m2.

Ubicación: Blvd. Miguel de Cervantes Saavedra
Plaza Carso, Col. Ampliación Granada, México, DF, CP 11320.

Horario: de 10:00 a 22:00 hrs. de jueves a sábado
10:00 a 19:00 hrs. de domingo a miércoles

Entrada libre
Más información: www.suplementomuseosoumaya.com

Fuente: Finsemaneando